BUENAS NOCHES A TODOS
PURA KASTIGÁ
martes, 31 de mayo de 2016
AMOMIPOESÍA.-PERFUME
PERFUME.
Piensa la opción de una conversación complicada.
Quiero hablar contigo
en un simulacro de comunicación inteligente.
Quiero hablar contigo
en un simulacro de comunicación inteligente.
He leído ciertos mensajes extraños,
en ésa tu mirada ausente
que me obligan a acceder
a determinados niveles de tu conciencia.
en ésa tu mirada ausente
que me obligan a acceder
a determinados niveles de tu conciencia.
Sé que te consideras culpable,
y aun no siendo tu problema
sigues creyéndome una inocente ilusa
protagonista de tus crueles acciones.
y aun no siendo tu problema
sigues creyéndome una inocente ilusa
protagonista de tus crueles acciones.
La maldad es tu esencia,
que se conserva en mi frasco de perfume.
que se conserva en mi frasco de perfume.
Rosa Freyre del Hoyo.
lunes, 30 de mayo de 2016
domingo, 29 de mayo de 2016
sábado, 28 de mayo de 2016
AMOMIPOESÍA.- INVIERNO.
INVIERNO.
El tiempo del invierno acecha,
frías son las noches que perfilan
el augurio de tu ausencia.
En tus ojos encendidos
goza una infinita aurora boreal,
tu corporeidad dibuja delirios:
el final se hace anunciar.
Mas el final es lo que empieza.
Retorno en la oscuridad
al contorno de tus abrazos:
líneas curvas,
suaves rectas,
contrapunto de un tiempo
para el que la imaginación
servida va.
No te escondas en la sombra de mis miedos.
No habites mi conciencia afligida.
No receles sin haber indiferencia.
Todo se resolverá,
es con tu sola presencia
que haces vida de mi vida.
Salúdame cuando decidas venir.
Tal vez,
que lo sea al llegar.
Rosa Freyre del Hoyo
FRANTISEK DRTIKOL.-LA ESTÉTICA DEL ALMA.
Buen día.
Volvemos a un tema mas que recurrente por el éxito que tiene entre aquéllos que gustáis de entrar en este nuestro blog, y que no es otro que el de la fotografía.
Nuestra cita de hoy es con un fotógrafo checo FRANTISEK DRTIKOL, una de las personalidades mas inquietantes no solo dentro del arte de la fotografía, sino también de la pintura, amén de dedicarse a la traducción; considerado, en consecuencia como el primer fotógrafo que alcanzó una mas que notable importancia en Checoslovaquia, cuya inclinación artística le llevó hacia el simbolismo y el modernismo, con total admiración por el cuerpo humano, siendo un maestro en el arte de jugar con la luz y la sombra.
Todo un legado el de nuestro protagonista de hoy, nacido el 3 de marzo de 1883 en Pribram y fallecido el 13 de enero de 1961, en Praga.
Drtikol llegó a convertirse en fotógrafo, pese a que su familia insistió y consiguió que estudiara pintura, lo que si bien, en principio, pudo suponerle un handicap, con el tiempo lo aprendido en sus lecciones de pintura, le valieron y mucho para las diferentes composiciones de sus fotografías.
Su formación la llevó a cabo, en gran parte, en Munich, ciudad que, por entonces era frecuentada por jóvenes talentos, admiradores todos ellos del modernismo europeo, y cuyo estilo se enmarcaba dentro de este movimiento.
En Frantisek Drtikol destaca, de forma sobresaliente, la composición que consigue en el desnudo femenino, y la deliciosa atmósfera sensual que su obra desprende.
Evidentemente, sus desnudos están influenciados por el Art Nouveau y el Simbolismo, siendo necesario destacar el valor que da a la composición, lo que consigue a base del uso de las sombras, las luces, y todo ello con la deliciosa expresión que de las formas del cuerpo humano nos ofrece en cada una de sus fotografías.
Mas es a partir de 1923, cuando su trayectoria inicia una nueva vía y es el hecho de que las modelos son sustituidas por bailarines y los fondos empiezan a acertar a formar escenografías, en la que destaca el movimiento.
Drtikol se sirvió para su composición fotográfica de los escenarios inclinados y también gustó de la composición geométrica, valiéndose de cuerdas y barras que formaban parte del escenario en el que el protagonista era, sin duda, el cuerpo humano; y es el hecho que algunas de estas composiciones nos recuerdan ciertas tendencias futuristas.
Es precisamente durante las décadas de 1920 y 1930 cuando obtiene un gran reconocimiento en distintos salones internacionales de fotografía.
Y es a partir de 1930 cuando vuelve a dar un nuevo giro a su técnica y sustituye los modelos vivos por figuritas o siluetas de papel (a este periodo de su obra artística, le calificó como "fotopurismo").
Frantisek Drtikol fue un hombre de una gran espiritualidad, siendo miembro de la Asociación Teosófica que tenía varias sedes en distintos países; poco después fundó la Asociación Antroposófica.
Y ello le llevó a interesarse por las religiones y filosofías orientales, como la védica, la hinduista, la budista, la taoista, la tántrica y la antroposófica; más, se sentía mas cercano al budismo Mahayana, tomándolo como base de su espiritualidad.
Es así que en 1935 se retiró a un monasterio, en el que practicó la meditación, lo que no le impidió también dedicarse a la pintura.
Asimismo, también hizo la traducción de numerosos manuscritos budistas al checo.
Su fallecimiento tuvo lugar en Praga, el 13 de enero de 1961.
Hacer una visita a la obra de Frantisek Drtikol nos sumerge en un mundo de una sensualidad exquisita, para nada exenta de espiritualidad. Son los suyos unos desnudos, mas que del cuerpo humano, del alma y que hacen de Drtikol un fotógrafo cuya obra es mas que significativa tanto por su temática como por la forma que adoptó para aproximarnos a su sentimiento y su estética.
BUEN DÍA A TODOS
Blog incorporado al
Directorio Hispano de las Artes
Fuentes: Wikipedia.
www.cadadiaunfotógrafo.com
Historia de la Fotografía. Taschen
viernes, 27 de mayo de 2016
AMOMIPOESÍA.- FANTASMAS
FANTASMAS.
Viajo por un desierto
amenazado por oscuros fantasmas
que se ofrecen a retornar:
no se aceptan vencidos.
Aquí todos creen en Dios.
Escuchan su palabra,
dulce y reconfortante
cuando la vida te abandona.
Sé que moriré pronto
con mi lección aprendida.
Amargo es el turno del adiós.
Quizas me espere un viaje por ese desierto,
hasta un oasis de agua clara y paz silente
que conviertan mi destino un amable final.
Complacido de mí mismo,
nada me impedirá retornar:
como todo fantasma,
no me doy por vencido.
En tanto, mi pulso se reinicia
para una nueva existencia.
Rosa Freyre del Hoyo
Foto: Alfred Stieglitz
jueves, 26 de mayo de 2016
AMOMIPOESÍA.- QUIMERA.
QUIMERA.
No hay nada como lo auténtico.
Estás hecha a base de partículas
de gélido poliuretano.
No obstante,
me aprovecho de tu facilidad para arder.
me aprovecho de tu facilidad para arder.
En las noches de fría soledad
tu mecanismo se enciende
automáticamente.
Yo solo he de esperar,
y uno a uno satisfago mis deseos, todos,
hasta donde tu calor alcanza.
No quiero que tú lo sepas
(esa dependencia mía
que me hace tan vulnerable).
Mas nunca voy a renunciar.
Porque lo auténtico
"lo que es la verdad"
"lo que es la verdad"
me consuela,
y tú eres una ardiente quimera
en la oscuridad de mi noche.
en la oscuridad de mi noche.
Rosa Freyre del Hoyo
Quimera de Nôtre Dame
UNA MIRADA ESPECIAL: LOS "NIÑOS" DE SOROLLA.
Buen día.
No cabe la menor duda de que cuando una persona encuentra un tema con el que goza no solo escribiendo, sino visionando imágenes alusivas al mismo, el disfrute es doble.
Este es el caso del artículo que os propongo hoy, y cuyo protagonista es JOAQUIN SOROLLA Y BASTILLA, pero un Sorolla más que especial, pues serán sus pinturas, sus obras protagonizadas por niños las que acaparen mi atención,y por supuesto, si así os parece, la vuestra.
Cabeza de italiana
(De su estancia en Roma esta bellísima cabeza de muchacha adolescente romana)
Estamos ante uno de los pintores mas relevantes no solo dentro de lo que es la pintura en España, sino también en el extranjero, cuya obra alcanzó una deliciosa expansión entre finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Fue la suya una carrera brillante y singular.
Niña italiana con flores
El primer hijo
Y es bien cierto que este conocimiento, a nivel no solo de las élites artísticas, sino del pueblo llano, aportó a Joaquín Sorolla prestigio, algo que pocos artistas han podido conocer en vida, una mas que desahogada posición económica, a la que vez que fueron muchos los que siguieron la tradición de su brillantísima paleta, signo distintivo de su excepcional obra.
Y es que la obra de Joaquín Sorolla y Bastida habla por sí sola, pues lo hace a través de la luz, del color y de esa vitalidad que impregnaba toda ella.
María Sorolla, su hija
El día feliz
(Abundantes imágenes familiares, como en esta caso, el día de la primera comunión de una pequeña)
Nada mas hermoso que contemplar la creatividad de un genio en personas en las que la sinceridad vibra en sus ojos, en las que nos sentimos partícipes de sus andanzas, de sus juegos, de su apegos familiares, en definitiva, de lo que es la vida en sus inicios.... Porque bien es cierto que Joaquín Sorolla y Bastida no solo pintó sino que creó vida en cada uno de los personajes de sus cuadros, una vida que llena de luminosidad nos invade, nos vemos sumergidos en sus colores, en su vibrante paleta y en la alegría, que desprenden sus "niños", que son todo un tesoro.
La bendición de la barca
(Magníficos detalles los del monaguillo y el pequeño que "sonríe" al pintor)
Elenita en su pupitre
(Imagen de la última hija del pintor)
Empezamos pues, con este delicioso recorrido, que espero disfrutéis tanto como yo lo he hecho con solo imaginarlo.
Mis chicos
(Deliciosa imagen de los hijos de Sorolla)
Mi mujer y mis hijos
Dediquemos ahora un espacio, exquisito, en el que amén de los niños como protagonistas, el mar juega un papel decisivo, lo que permitió al artista subir la intensidad de su paleta cromática, patente en el color del agua y en los vestidos de los pequeños.
Y nada mas cierto la inevitable presencia de los niños en la obra de Sorolla, haciendo que la luz inunde prácticamente toda la escena, consiguiendo unos blancos extraordinarios.
Niños a la orilla del mar
La hora del baño
Niños corriendo por la playa
La niña curiosa
Este valenciano universal fue un artista prolífico, amén de popular y que trabajó infinidad de temas, entre ellos, pintura de género, retrato, paisaje y escenas históricas, ámén de que también creó muchas ilustraciones para libros.
Es el suyo un estilo alegre, marcado por el color brillante y sensitivo, al alcance de todos, siendo la suya una pincelada vigorosa.
Mas, sin lugar a dudas, para el pintor de la luz, el mar es el más que frecuente protagonista, un mar transparente, con reflejos azules, y a veces, grisáceos.
Es la luz la clave de todo, siendo el cobalto la sustancia que utilizaba para su paleta de azules, y Sorolla aprendió de la ciencia cómo obtener una paleta de colores, que hasta entonces no habían sido utilizados. En definitiva, nos ofreció la posibilidad de ver el mundo bajo las mas variedades formas de cromatismo: los blancos, los amarillos, los rosas, la deliciosa piel de los niños en su desnudez, todo ello dinamizado por una plástica en continuo dinamismo.
Quique Pons Sorolla
Deliciosa foto del pintor con dos de sus tres hijos
BUEN DÍA A TODOS
Blog integrado en el
Directorio Hispano de las Artes
Fuentes: Sorolla. Tikal.
La química de Sorolla. Ediciones El País.
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