martes, 11 de marzo de 2014

HENRI CARTIER-BRESSON: El ojo del siglo XX


Buenos dias, y de nuevo nos ponemos las pilas para rendir tributo a uno de los fotógrafos más significativos de este pasado siglo XX.
La fotografía, evidentemente, es un Arte, pero un arte joven, pues nació a finales del siglo XIX, y con el paso del tiempo ha ido perfeccionando los medios para producir obras de mejor calidad y, por supuesto, una cantidad ingente de material, de mejor a excelente consideración dentro del mundo del ARTE.


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Primera fotografía permanente de Niepce, 1826

Pero el tema de nuestro "post" de hoy no es la historia de la fotografía, sino la vida y la obra de uno de sus protagonistas HENRI CARTIER-BRESSON,con motivo del décimo aniversario de su fallecimiento, por lo que el Centro Pompidou, en Paris, y hasta el próximo 9 de junio, nos ofrece una exposición, la mayor hasta el momento, de toda su extraordinaria obra, la obra de un maestro en la captura del instante, de un genio en la visión de la escena normal que deviene extraordinaria.




No debemos dejar de señalar el hecho bien cierto que HENRI CARTIER-BRESSON es un fotógrafo muy admirado y reconocido en su pais natal, Francia, y que los franceses no pierden jamás la ocasión de rendirle culto como uno de sus mejores talentos artísticos.
Cartier-Bresson nació el 22 de agosto de 1908 en Chanteloup, en el departamento de Seine-et- Marne, y estudió en el Lycée Condorcet, en Paris, si bien lo abandona sin graduarse, y ahí empieza su pasión, inicialmente, por la pintura lo que le lleva a matricularse en el estudio de André Lhote, siendo un adolescente.
Sus primeros pasos dentro del mundo de la fotografía nos anuncian cierta conexión con determinados pintores, fundamentalmente, impresionistas, al observar el juego de la luz, la alegría de vivir y la despreocupación que comulga el mundo en el que habita.



Cartier-Bresson se mueve por el universo de los ambientes surrealistas de su época y siente atracción e interés especial por las distintas manifestaciones del mismo. Ese mismo interés lo manifiesta por el cine (no olvidemos que fue asistente de Jean Renoir, en algunas de sus películas, como La vida es nuestra y Las reglas del juego, entre otras).
No cabe la menor duda de que que el mundo de HENRI CARTIER BRESSON es el mundo de la imagen, captada en un instante o en movimiento, y es hacia 1931 cuando en Costa de Marfil hace sus primeras fotos. Estas imágenes fueron publicadas años mas tarde por Charles Peignot en su revista Arts et Metiers Graphiques.



Este primer reportaje marca el punto de partida de la que será toda una vida dedicada a la fotografía, y a obtener de cada instante la "instantánea" mas significativa; es por ello, que llega a ser conocido como "el ojo del siglo XX". Su vida será una continua búsqueda de secuencias, captadas a lo largo de todo el mundo, de personas desconocidas, de otras conocidas por todos y elevadas a la categoria de genios. Haciendo uso de las propias palabras de Henri Cartier-Bresson: "La fotografía es, para mí, el impulso espontáneo de una atención visual perpetua, que atrapa el instante y su eternidad". 

Albert Camús

Pablo Picasso

Truman Capote

Sus inicios fotográficos con su adorada Krauss, de segunda mano, continúan bajo el objetivo de una Leica,  su herramienta de trabajo mas querida.
Capturado por los alemanes en 1940, consigue liberarse en 1943 y entra a formar parte de un movimiento clandestino para ayudar a las personas que se encuentran en identicas circunstancias.


Después de instalarse en Paris, su vida errática le lleva a recorrer varios paises de Africa, Estados Unidos, la India, donde conoce a Gandhi, la URSS, China, Japón.....La estancia de Cartier-Bresson en todos ellos se consolida con las imágenes que capta de la vida de sus habitantes, de las gentes desconocidas para todos, para el mundo.....

SHANGHAI, 1948


En 1947, un hecho fundamental marca la trayectoria de Henri Cartier-Bresson y es que funda, junto con Robert Capa, David Seymour, William Vendivert y George Rodfer, la Agencia Magnum, conocidísima por todos.

Su obra fundamental se encuentra en la Fundación Cartier-Bresson, que fundó en 2003 con la ayuda de su esposa, Martine Frank, y de su hija Melanie, fundación reconocida de interés público por el pais galo. 
En 1981, recibió el Premio Nacional de Fotografía del Ministerio de Cultura Francés; en 1982, el Premio de la Fundación Hasselblad, y cuatro años mas tarde, el Premio Novecento.




Henry Cartier Bresson falleció el 3 de agosto de 2004, con 96 años, de los que prácticamente ochenta dedicó al mundo de las artes visuales: la fotografía. Sus fotos, siempre en blanco y negro,  nos muestran un maravilloso abanico de claroscuros, y su objetivo fue seducido por las emociones, la curiosidad y la capacidad de ver cuanto de maravilloso encierra la vida.
Es por ello que el Centro Pompidou rinde un muy merecido homenaje a este su artista, al FOTOGRAFO de todo un siglo que viajó con el convencimiento de que cada instante merece ser captado y vuelto a ver, por lo que de emoción encierra.




"FOTOGRAFIAR ES COLOCAR LA CABEZA, EL CORAZON Y EL OJO EN UN MISMO EJE"
(Henri Cartier Bresson)

lunes, 10 de marzo de 2014

Mike Manfredo - Pasarla Bien - Prod. JayC - Audio Oficial

BUENAS NOCHES CON LA MEJOR DE LAS COMPAÑIAS EN ESTA NOCHE DE LUNES QUE SE NOS ESCAPA, PERO CON MUSICA SIEMPRE TODO SE ESCAPA BIEN. MIKE MANFREDO CON TODOS VOSOTROS. DISFRUTADLO. MERECE EL CHICO. BYE, LOVERS

domingo, 9 de marzo de 2014

Jose De Rico Feat. Danny Romero & Fito Blanko - Soltera (Con L

PARA MIS NIÑAS....¡

BIENVENIDOS A LA NOCHE DE PURA KASTIGA, QUE INTENTA CONTENTAR, EN LA MEDIDA DE LO POSIBLE, A TODOS LOS QUE ME SEGUÍS UN DÍA MAS QUE OTRO, O TODOS, QUE ES LO QUE DEBERÍAIS HACER, VAMOS, CON EL TRABAJO QUE ME TOMO¡
ESTA NOCHE LA DEDICO A MIS NIÑAS, LAS QUE SON UN HACHA PARA EL TRABAJO, Y UN PICO PARA LA DIVERSIÓN. MIS NIÑAS QUERIDAS, VA `POR VOSOTRAS?
ESPERO QUE SEPAÍS QUE SOIS VOSOTRAS NO: LAURA, ANA ROSA, MONTSE, ...E IRENE¡

EL "TALENTO" DE YOKO.

Bienvenidos amigos a esta nueva experiencia que supone el conocimiento de algo o alguien sobre los que nos interesa saber, y sólo sabiendo se puede juzgar.


Hace relativamente poco tiempo realicé un "post" sobre Yoko Ono y su faceta fundamental en la vida de John Lennon; el de hoy es artículo dedicado íntegramente a la persona y la obra -mala, buena o excelente- juzguen Uds. de esta mujer, de apenas 1,55 metros de estatura, la cual se definió, en 1974, con estas palabras: "....Sí, soy una bruja/Soy una zorra/No me importa lo que digas/Mi voz es real/Mi voz habla verdades/No encajo en tus esquemas..".

(Un poco incoherente con el mensaje que arrastra por el mundo desde que murió su "alma mater"). Pero bueno, lo mismo le sirve de atractivo esa convergencia de posturas.

Para los que querais leer el contenido de mi anterior "post" titulado "YOKO MADRE" os inserto el enlace: 
http://purakastiga1.blogspot.com.es/2014/01/yoko-madre.html




Bajo el título de "Half a Wind Show", que viene a decir, mas o menos, "La mitad de un espectáculo de viento" el Museo Guggenheimm de Bilbao nos ofrece, desde el 14 de marzo al 1 de septiembre de 2014, la posibilidad de conocer la obra de esta diminuta, aunque férrea y controvertida "artista". Nadie diría a la vista de las imágenes que acompañan este texto que esta mujer tiene 81 años, y que su lucidez mental sólo es comparable a la capacidad de haber sido considerada, desde que irrumpió en la vida de John Lennon, como todo un ICONO del siglo XX-XXI.


Museo Guggenheim, de Bilbao

Yoko Ono es una de las artistas más ricas del mundo, no sólo como consecuencia de las  ganancias de su unión -física/espiritual- con John Lennon, sino porque su familia es una de las mas ricas de Japón y su educación corrió paralela a la del hijo del emperador Hiro-Hito, Akihito. Es más es una mujer de una formación exquisita.

La retrospectiva que nos ofrece el Museo Guggenheim de Bilbao ha recorrido ya ciudades como Krems, Francfort o Copenhague, y consta de un total de 200 piezas,  a través de las que podemos hacernos una idea del concepto de arte de esta singular mujer. La retrospectiva abarca desde instalaciones, objetos, películas, fotografías, dibujos, obras de texto y audio y por supuesto, documentación relativa a sus siempre "atrevidas y diferentes" performances.

Performance de la artista


Por si eres un impaciente

Una cosa es innegable, hablar de Yoko Ono es traer a nuestra memoria la vida y la obra de John Lennon, lo que quizá suponga un handicap para el reconocimiento -si así debe ser- del concepto del arte que preconiza y hace realidad Yoko. 
La revista YODONA, de El mundo, nos ofrece, esta sábado un especial dedicado a su persona, en el que la entrevista; de dicha entrevista  podemos extraer algunos párrafos que nos pueden dar una idea, lo mas cercana posible, a su personalidad, y en la que YOKO ONO nos manifiesta el por qué en los tiempos que vivimos, duros, "la gente adopta posiciones conservadoras para protegerse a sí misma. Todas las personas se sienten solas y para todas es un alivio ver que el vecino lleva el mismo traje gris. Que no es un hippy revolucionario. Hemos de recordarles que hubo un tiempo en el que fueron libres. Y que aún pueden serlo. ¡Despertad, levantaos, abrazaos los unos a los otros!"




El hecho cierto es que el discurso de YOKO ONO no varía mucho con el que recorría el mundo junto con su compañero LENNON: el desastre que el hombre ha producido en el planeta, la posibilidad de salvación, la capacidad de reconvertirnos en seres "exclusivamente" pacíficos. Y la verdad, es que le sirve. Al menos, la mantiene en continua actividad y ésta la refleja los medios de comunicación y las redes sociales. 




Siempre vestida de negro, lo que se contradice con su mensaje de paz, y resurrección a la belleza que nos ofrece nuestro planeta, YOKO ONO es una perfecta vendedora de sí misma, y de lo que concreta como su "arte". Sus palabras se repiten continuamente, paz, juntos, tierra, planeta, viva, despertar, sanar el mundo, conectar con todos, salvar.....




Fotograma de Fly (Mosca)

Evidentemente,  con la perspectiva que de el tiempo a su obra, lo que no podemos negar es la influencia que la figura de YOKO ONO ha tenido sobre el mundo artístico (música y arte de vanguardia), incluso, hoy en día, muchos que sólo tuvieron hacia ella reproches, hablan positivamente de su persona, el mismísimo Paul McCartney, quien manifestó, en una entrevista con Al Yazira que "Yoko Ono no rompió el grupo. No creo que pueda culparla de nada. John se iba a ir de todos modos. Ella sólo le enseñó una forma diferente de ser".





Por cierto, si quieres conocerla personalmente, no te concederá una entrevista si no consulta el Tarot, y conoce previamente tu fecha de nacimiento. YOKO ONO, MAGA, YOKO ONO, BRUJA.



BUENAS TARDES A TODOS
DISFRUTAD CON ESTA MUJER "SINGULAR"


PERFORMANCE DE YOKO ONO

sábado, 8 de marzo de 2014

Birdy - Skinny Love [One Take Music Video]

BUENAS NOCHES A TODOS Y ESPERO QUE LA COMPAÑIA DE BIRDY OS RESULTE TAN GRATA COMO LO ES PARA MÍ; UNA VOZ ENCANTADORA Y UNA PRESENCIA TAMBIÉN.
SUS CANCIONES NOS HABLAN DEL AMOR Y DEL DESAMOR, DE LA ESENCIA DE LA JUVENTUD Y DE LA IMPORTANCIA DE NO DESPRECIAR EL AMOR QUE SE NOS OFRECE.
APROVECHAD Y DISFRUTAD DEL AMOR, ESO SIEMPRE. BYE, LOVERS.

LEOPOLDO MARIA PANERO (1948-2014): EL ABISMO.


Buenas tardes a todos desde la emoción que me produce conocer el fallecimiento de LEOPOLDO MARIA PANERO, un poeta marcado por una infancia, y una familia en la que la literatura y la locura se alternaron desde siempre.
El poeta falleció ayer, con tan solo 65 años, aunque aparentaba muchos mas, en la Unidad Clínica y de Rehabilitación del Hospital Juan Carlos I de las Palmas de Gran Canaria, como consecuencia de un fallo multiorgánico. Su ingreso procedía del Psiquiatrico El Retiro de Santa Brígida, en el que permanecía desde hacia 20 años, tras una vida de marcado desequilibro mental.



Hijo de Leopoldo Panero, fallecido prematuramente, y miembro de una comunidad poética, Juan, hermano de su padre, su esposa, Felicidad Blanc, y sus hermanos; Juan y Michi, su mente se situó desde su juventud en la delgada línea que separa la cordura del más embriagador desequilibrio.


La historia de su vida queda marcada por la condición de "poeta maldito", repudiado por muchos que fue, sin embargo, el primero de su generación al que la Editorial Cátedra incluyó dentro de sus ediciones de "clásicos",y que alguien como J. Benito Fernández escribiera una briografía sobre él (El contorno del abismo, Tusquest, 1999) e, igualmente, ser considerado como miembro de la historia de las ediciones literarias. 
Su posicionamiento político, como lo ha sido el de muchos descendientes de políticos ultraderechistas, fue la izquierda radical, lo que le llevó por primera vez a prisión. Se formó académicamente en la Universidad de Barcelona, en la que estudió Filología Francesa, y en la Complutense de Madrid, donde se licenció en Filosofia y Letras. Su mente era la de un genio, pero la lucidez del genio le jugó una mala pasada al empezar a experimentar con el alcohol y las drogas.

Una tierna foto de su niñez

Fue a partir de los años 70, cuando empezó su periplo por hospitales psiquiatricos, si bien ello no le impidió desarrollar una ingente producción dentro del ámbito de la poesia, así como traductor, ensayista y narrador. Fue a finales de los años 80 cuando, definitivamente, ingresaba en el psiquiatrico de Mondragón, para después establecerse, por propia voluntad, en la Unidad Psiquiatrica de las Palmas de Gran Canaria.
Los demonios que siempre rondaron y se instalaron en la mente de Panero le convirtieron en un poeta "iluminado", un mago del mundo del delirio mas profundo. Fácilmente vivió en un manicomio como en si su propia casa se tratase, o sencillamente, es que el psiquiátrico era su casa, su hogar, haciendo honor a esas palabras suyas: "Quiénes son los hombres que se separan del resto y andan solos y creen ver en las tinieblas y se rien como si supieran, y andan solos como si supieran......" Nadie ha podido definirse a sí mismo mejor.



Con la muerte de Leopoldo Maria Panero se nos marcha la perfecta imagen del poeta en su soledad, y en su locura, su infierno, y su mundo creativo, un hombre que vivió al límite y hasta el límite que éste le permitió.
Entre sus obras podemos destacar: Así se fundó Carnaby Street (1970), Teoría (1973), Narciso en el acorde último de las falutas (1979), El último hombre (1983) Heroina y otros poemas (1992), Orfebre (1994), Guarida de un animal que se no existe (1998). Nos queda aún por conocer una gran cantidad de poemas inéditos que bajo el título de "Rosa Enferma", publicará en otoño la editorial  Huerga & Fierro.

En sus años de juventud

Pero si hay algo de lo que no podemos dejar de hablar y comentar fue la famosa película que rodó Jaime Chavarri, "El desencanto", en 1976, un documental en el que se reflejaba la vida de la familia Panero, tras la franquismo, una familia acomodada e intelectual, pero bastante desestructurada, en la que los reproches eran continuos, incluso hacia la figura del padre fallecido prematuramente. Posteriormente, Ricardo Franco, filmó una nueva película, cuyos protagonistas eran todos los Panero, llamada "Despues de tantos años" (1994), si bien la madre, Felicidad Blanc, ya había fallecido.





El film que rodó Jaime Chávarri pone de manifiesto todas las miserias y todas las vivencias de la familia Panero; es un documental en el que tanto la madre, Felicidad, como los tres hijos Leopoldo, Juan Luis y Moises, nos hablan fundamentalmente de su padre, el poeta Leopoldo Panero Torbado, fallecido en 1962, quien si bien no aparece físicamente, su presencia se hace continúa; un hombre de  tendencias falangistas, encarcelado por los republicanos, y que fue puesto en libertad, gracias a la influencia de Carmen Polo; casado con la también escritora Felicidad Blanc, con la que tuvo los tres hijos antes mencionados; el mayor Juan Luis, poeta también, falleció el año pasado, el mediano Leopoldo María, galardonado con el Premio Nacional de Literatura y protagonista de este "post", al que siempre persiguió la locura, o fue su aproximación a ésta lo que le arrebató, y el mas pequeño Moises, Michi, muy conocido durante la conocida como "movida madrileña", que colaboró en distintos medios, si bien su trayectoria no es destacable, desde el punto de vista literario.



Descanse en paz, Leopoldo Maria Panero Blanc, descanse desde la embriaguez de la locura, del sentimiento de la desdoblez, de la imposibilidad de ser otro, y no quererlo, de la carga que le supuso ser quien fue, pero de la que no renegó jamás y que hizo de la misma su seña de identidad.

FRAGMENTO DE "EL DESENCANTO"

LEOPOLDO NO FUE MAS NI MENOS QUE LEOPOLDO
EL QUE EJERCIÓ DE POETA Y DE LOCO.

BUENAS TARDES A TODOS

viernes, 7 de marzo de 2014

Shakira - Can't Remember to Forget You ft. Rihanna

MUY BUENAS NOCHES DE VIERNES DISPUESTOS A TODOS LO MEJOR POSIBLE PASARLO, DIVERTIRSE PARA NO IMPORTA EL MOMENTO. PREPARADOS, PUES ADELANTE .... BYE, AMANTES.

VIKINGOS: HISTORIA Y LEYENDA.



Bienvenidos a un nuevo día y de nuevo entramos en temática para hacer un hueco al conocimiento y a la diversión.

Así que si os parece bien, empezamos con la leyenda, y ya veremos después un poco de historia.

Un poema islandés muy antiguo titulado "Rigsbula (La Leyenda de Rig) narra la historia de Heimdal, que custodiaba el Asgard, la mansión de los dioses. Su padre fue Odín y tuvo como madre a nueve gigantas; de todas ellas juntas nació Heimdal. Éste, al igual que su padre,  tenía la costumbre de deambular por el mundo de los hombres, el Midgard, y engendrar hijos allí. En una ocasión se hizo pasar por un mortal, de nombre Rig. Primero encontró una miserable cabaña donde vivían Ai y Edda; una hogaza de pan basto y una escudilla con sopa de ternera era lo mejor que podían ofrecerle. Se quedó allí tres noches y durmió entre ellos. Nueve meses después Eda dia a luz a un niño de piel oscura y feo rostro al que llamaron Trael (esclavo). Rig siguió su camino y llegó a una granja donde vivían Afi y Amma; la historia se repitió, y nueve meses después Amma alumbró un niño de mejillas sonrosadas al que llamaron Karl (hombre libre). La tercera vez, Rig pernoctó en un palacio habitado por Fadir y Modir. Allí le ofrecieron pan de fino trigo y fuentes de plata con carne de cerdo y aves asadas, y bebió vino en costosas copas labradas. Rig se quedó allí tres noches y nueve meses después Modir dio a luz a un niño de cabellos rubios, piel blanca y mirada penetrante, al que llamaron Jarl (noble). Esta es la leyenda del origen de las tres clases que componían la sociedad vikinga: nobles, hombres libres y esclavos.


Nave vikinga

Así de esta forma empieza la historia, casi siempre partiendo de una leyenda, de uno de los pueblos de los que gracias a la exposición "Vikingos: vida y leyenda", podemos visitar en el British Museum del 6 de marzo al 22 de junio.

La vida del pueblo vikingo giraba en torno al mar, pues crearon una de las rutas comerciales mas importantes de la Historia Antigua, que se extendió desde Groenlandia a Bagdad, y de la que resultaron la fundación de ciudades como Dublín o Kiev.

La magnífica exposición que nos ofrece el Britsh Museum es la mas importante que se ha llevado a cabo en los últimos treinta años, y de la que podemos conocer cómo construían sus embarcaciones, sus armas y sus casas.
Una cosa que hay que descartar desde un principio, y que nos "echa la leyenda por tierra" es que los vikingos no usaban cascos con cuernos, sino redondeados o cónicos realizados en hierro.

Casco vikingo

El comisario de esta mágnifica e ilustrativa exposición es Gareth Williams, quien manifiesta que fue la extraordinaria habilidad de los vikingos en la construcción naval  y  naútica lo que permitió su expansión por mar y río en zonas tan distantes entre sí como Canadá, Marruecos y el Caúcaso. El diseño de sus naves les permitía una gran flexibilidad de éstas, hasta en aguas muy profundas. Ademas en ellas podían perfectamente acoplar sus tropas, suministros, botines y todo el comercio que generaban.


En esta exposición, los visitantes pueden ver directamente el barco vikingo mas largo jamas descubierto, llamado Roskilde 6. Su tamaño alcanza los 37 metros y data de 1025, que coincide precisamente con la epoca de mayor esplendor.

Imagen del Roskilde 6

También están expuestas espadas vikingas, entre ellas, una magnífica de finales del siglo VIII, procedente de Kalundborg (Holbaek, Dinamarca). Para un vikingo su espada era más que un arma en sí misma, era un instrumento de poder. 


Espadas vikingas

Los instrumentos de lucha de los vikingos estaban muy bien decorados y eran auténticos fetiches para sus poseedores. "Son los aspectos bélicos de la sociedad escandinava los que generan el concepto de vikingo", añade el Comisario de la Exposición, Williams. "Aunque el término ha adquirido un significado mas general que abarca los pueblos de Escandinavia y sus asentamientos entre 800 y 1050, originalmente este término significaba invasor o pirata", señala.

Casa Vikinga

Una de las características que han marcado siempre el concepto de Vikingo, nos lo da a conocer el escritor español Manuel Velasco, experto en cultura vikinga y autor de una decena de libros de divulgación, novelas y viajes, y es el relacionado con la violencia de la sociedad vikinga; pero el hecho bien cierto es que en la Edad Media las sociedades compartían eso: la violencia.

Imagen de batalla 

En la muestra podemos apreciar también utensilios que pudieron ser utilizados por hechiceras, pues la magia y el hechizo abundaban entre sus creencias. Era en sus propios barcos donde eran enterrados, todo un ritual, tanto hombres como mujeres, acompañados de una serie de objetos cotidianos y lujosos, animales sacrificados e incluso esclavos.
Por último, indicaros que en esta espléndida muestra podeis también contemplar por primera vez un tesoro autentico: el descubierto en el Valle de York, en 2007, en el norte de Inglaterra, y que consta de mas de 600 monedas, brazaletes y lingotes de plata. 

Runas vikingas

Por lo que respecta a la vida en sociedad, los vikingos eran un pueblo amante de las diversiones, gustaban y bien de comer y beber, actividades populares y tanto las celebraciones religiosas como profanas, constituian una perfecta excusa para ello. Una de sus fiestas mas importantes -religiosas-, era el Jól, que celebraba el solsticio de invierno. Durante el cual se comía la carne de los animales sacrificados generalmente, caballos y cerdos. Tomaban el llamado julskinska (jamón de Navidad) y una cerveza fabricada especialmente (jolaöl) que se sigue fabricando aún en Escandinavia. También se divertían con juegos de mesa, el hnefatafl, parecido al ajedrez, pero con casillas impares,  que se practicaba en los paises nordicos en la Edad de Hierro. Las piezas podían ser de hueso, madera, cristal o piedra.

Armas vikingas

Tambien gustaban de divertirse al aire libre, en invierno solían patinar o disfrazarse en trineo, competiciones con espadas, lanzas y jabalinas, así como el tiro al arco, y también en un muy peligroso deporte acuático, llamado krava, en el que había que sumergir al contrario, así como ejercitaban una  especie de lucha libre (glima), practicada aún hoy, y las luchas a caballo.

Sin duda, una sociedad, cuyo testimonio ha llegado hasta nuestros dias, y que ha dado origen a muchas leyendas, que han visto como el 7º Arte recreaba la vida de estos Hombres del Mar.



Una sociedad vikinga en "clicks"
(Es una simpática broma)

BUENAS TARDES A TODOS
DISFRUTAD



Fuentes: Especial El Mundo. Historia.National Geographic.

jueves, 6 de marzo de 2014

LEIVA-EME

BUENAS NOCHES A TODOS Y ESTA VEZ CUENTO CON LA PRESENCIA DE LEIVA; ME ENCANTA, SIN SABER POR QUÉ, PUES A VECES, LAS COSAS, LAS PERSONAS, LAS CIRCUNSTANCIAS NOS SABEN BIEN POR "SI MISMAS". CUALQUIERA SABE, LO MISMO, NUESTRO CORAZÓN SABE MAS QUE NUESTRA RAZÓN...... BYE, LOVERS.

VAHINE NO TE TIARE.-M. VASALIS




VAHINE NO TE TIARE

Cuando la veo, allí arriba sentada,
negra ante un fondo rojo,
mujer con la cara plácida,
parece cualquier otra para mi refrenada,
insegura y herida demasiado pronto.

Su frente es una lámina de cobro, un escudo
tras el cual sus pensamientos, desnudos
y agachados están y esperan,
sobre las ojeras de sus mejillas
los ingenuos ojos castaños,
sin sonrisa, sin ira
silentes y limpios, alertados.
De reserva y de paciencia
su cerrada boca llena.

Aún no sabe ella lo que la traiciona:
no sabe que su mano adormilada
sobre su seno-
tan fina, con una flor entre los dedos-
en éxtasis y en odio inesperada
un puñal mañana arroja
hacia aquel de quien será su amada.



BREVE APUNTE BIOGRÁFICO.-
M. Vasalis es el seudónimo de Margaretha Leenmanns (en latín: Vasalis). Nació en La Haya el 13 de febrero de 1909 y falleción en 1998. Estudió bachillerato en La Haya y Medicina en Leiden y durante cuatro años cursó antropología. Se especializó en psiiquiatría y neurología en Santpoort y Amsterdam. En 1937 estuvo nueve meses en Sudáfrica en una fina en Karoo, provincia de El Cabo, y dos años mas tarde contrajo matrimonio con el neurólogo y después catedrático J. Droolever Fortuyn. En Amsterdam, Vasalis ejerció la medicina, trasladándose mas tarde a Assen y Groningen donde ejerció de psiquiatra infantil. Años después pasó a vivir a Roden.

En 1940 se estrenó en la literatura con una novela, titulada Onveer en Drie Novellen que fue editada como regalo para la semana del libro y ese mismo año vio la luz su poemario Parques y soledumbres, por el que en 1941 recibió los previos Lucy B. y C.W. van der Hoogt.
Vasalis publicaba regularmente en una revista llamada Criteriumn; desde 1948 hasta 1953 coloboró, igualmente, con otra revista, la denominada Libertinaje.
En 1957 ganó el premio de poesía de la ciudad de Amsterdam con Visuras y figuras, en 1974 el premio Constantin Huygen y en 1983 el P.C. Hooft por el conjunto de su obra. Después de 1974 solo llegó a publicar un poema, titulado Een gedicht en la revista Tirade 200 y en 1985, otro, Gedicht, en Tirade 300.

Nuestra protagonista de hoy tuvo siempre muy clara su visión sobre el arte y la poesía. El arte no surge de un sueño personal, sino de los secretos de la realidad. El poeta no ve la lengua como un medio de comunicación sino como una cosa casi concreta. Está ocupada con la lengua, está impactado e impacta, la usa y es usado por ella, por el sentido y el sonido de las palabras, que representan una realidad, que diariamente es vieja y fresca al principio. Un poema es como una red que se echa al mar, las mallas son tan importantes como la cuerda: los silencios y las lagunas entre las palabras. Sólo a través de un verso puede un poeta capturar viva su propia realidad (Agradecimiento, Tirade 63).



La crítica ha sabido resumir la peculiaridad de su obra, tal es el caso de D.A.M.Binnendijk, del que tomo sus propias palabras "Una poesía que tiene tantas raices en la estructura psíquica y tan pocas en la cultura literaria, tan excluyente relación con unna personal manera de observar y que no se acoge a ninguna tradición, posee en sí misma una gran originalidad natural".




Existe un lazo de unión entre la poesía de T.H. Hulme, Ezra Pound y Amy Lowell, pues todos ellos apuestan por una poesía no decorativa que se caracteriza por la imagen concreta, el lenguaje cotidiano, un ritmo musical  y una libre construcción de estrofas. El uso que hace Vasalis de las imágenes de la naturaleza con un significado simbólico, enlaza bien aquí. También su ritmo libre, esquema de rimas alternas y su lengua clara, sencilla y sin embargo enigmáticamente expresiva, indican parecido.


BUEN DIA, LEYENDO ES DELICIOSA OPCIÓN

FUENTES: POEMAS. M.Vasalis. Calima Ediciones.

miércoles, 5 de marzo de 2014

Give It 2 U (Explicit)

CARAMBA QUE PUBLICABA EL VIDEO SIN DESEAROS BUENAS NOCHES, ASÍ QUE HE TENIDO QUE PONERLO EN BORRADOR PARA SER EDUCADA, Y QUE DISFRUTÉIS CON MÚSICA Y CON ALGO MÁS..... ESO ESPERO. BYE, LOVERS