BUENA MÚSICA
domingo, 31 de marzo de 2019
WILLIAM ETTY.- PIONERO DEL DESNUDO EN LA PINTURA HISTÓRICA.
Autorretrato: William Etty
WILLIAM ETTY fue el primer pintor británico conocido que pintó la desnudez, tanto femenina como masculina en pintura histórica.
Nacido el 10 de marzo de 1787, fallecido el 13 de noviembre de 1849, William Etty destacó por su capacidad para pintar los diferentes tonos de piel con una apariencia del todo realista, lo que le valió el respeto por la Real Academia de las Artes, si bien desde el punto de vista comercial y de la crítica no fue tan aplaudido, llegando a ser controvertido y condenado por sus figuras desnudas.
Es curioso destacar el hecho de que en prácticamente todas sus pinturas históricas figuraba un desnudo, lo que le ganó la reputación de "indecente".
Etty nació en York, y con sólo doce años abandonó la escuela para trabajar como aprendiz en una imprenta. Durante siete años completó su formación y posteriormente se mudó a Londres, recibiendo clases en la Real Academia, en la que estudió bajo la dirección de Thomas Lawrence y aprendió copiando los trabajos de otros artistas.
Su obra más conocida, datada en 1821, fue la llamaba "La llegada de Cleopatra a Cilicia", en la que abundaban, igualmente, los desnudos, siendo muy aclamada.
La llegada de Cleopatra a Cilicia
En 1828 fue elegido miembro de la Real Academia de las Artes, un honor al que no podía aspirar cualquier artista, lo que le valió el hecho de ser respetado por muchos artistas.
William Etty solía trabajar con modelos vivos, algo que era considerado por parte del mundo artístico como algo inapropiado.
Es por ello que Etty empezó a trabajar también el retrato, sobre todo a partir de 1830, un aspecto de su arte que le era mucho más lucrativo. También participó de la pintura de naturalezas muertas que cultivó con excelente calidad.
William Etty era un hombre extremadamente tímido, jamás se casó, y era raro verle en círculos sociales. Desde 1824 hasta el día de su muerte vivió con su sobrina Elizabeth Etty.
Pese a vivir en Londres, William Etty mantuvo durante toda su vida un vínculo con su York natal, participando en el establecimiento de la primera escuela de arte de la ciudad y en la campaña para preservar las murallas de la ciudad.
Hasta 1840 su trabajo fue bastante prolífico, si bien a partir de entonces empezó a deteriorarse su salud y con ésta su producción, por lo que se retiró en 1848 a York y murió un año más tarde, poco después de que importante exposición retrospectiva.
Después de su fallecimiento su obra se cotizó muy bien, más con el tiempo el valor de la misma empezó a bajar y, salvo en su York natal, fue un pintor poco conocido durante el siglo XX.
La actualidad de su nombre y obra la debemos a la inclusión de Etty en la exposición de Tate Britain "Exposed: The Victorian Nude" (2001-2002), a la vez que la restauración de su obra "The Sirens and Ulisses", en 2010. El interés por lo que es su singular trabajo devino a raíz de una retrospectiva en la York Art Galleryen, entre 2011 y 2012.
The sirens and Ulysses
Blog incorporado al
Directorio Hispano de las Artes
Fuentes: Wikipedia.
sábado, 30 de marzo de 2019
RAMÓN MASATS.- NUEVO LENGUAJE FOTOGRÁFICO.
Ramón Masats
La irrupción de Ramón Masats en el mundo de la fotografía supuso una total renovación de lo que hasta entonces (España, años 50 s. XX) se consideraba fotografía documental, teniendo como referente la también fotografía documental francesa.
Nacido en Caldes de Montbui, en Barcelona (1931), la suya no fue una vocación temprana, sino que empezó a interesarse por esta forma de expresión artística cuando realizaba el servicio militar. Tiempo ocupado en la lectura de revistas de fotografía, especialmente, Arte Fotográfico.
Es así como de ahí pasó a comprarse una cámara fotográfica con el dinero que poco a poco iba obteniendo de su padre, un tendero que hubiera preferido que su hijo se dedicara a su digna profesión.
Sus primeras fotos y su consiguiente inscripción en el Círculo fotográfico del Casino del Comercio de Tarrasa fueron el inicio de toda una carrera profesional.
Su primer trabajo estuvo dedicado a Las Ramblas, en 1953. Un año más tarde entró a formar parte de la Agrupación Fotográfica de Cataluña, teniendo como compañeros y amigos a Ricard Terré y Xavier Miserachs.
En 1957 se instaló en Madrid y a raíz de su trabajo para la revista Gaceta Ilustrada, recorrió gran parte de España.
Poco después ingresó en el Grupo AFAL, y con fotógrafos de la categoría de Gabriel Cualladó, Gerardo Vielba y Paco Gómez, creó el grupo conocido como La Palangana.
Fueron diversas las publicaciones que contaron con las imágenes producidas por Ramón Masats, entre ellas y durante los años 1958-1964, la ya indicada Gaceta Ilustrada, Mundo Hispánico, Arriba o Ya, a la vez que participó de exposiciones tanto individuales como colectivas.
Su trabajo se vio reconocido con el Premio Netgor de fotografía.
En los años siguientes su profesionalidad quedó más que demostrada en función de la publicación de su libro, en 1962, llamado Neutral Corner, con textos de Ignacio Aldecoa. Un año más tarde, Los Sanfermines, publicado por Espasa Calpe, le valió el Premio Ibarra al libro mejor editado; y todo ello junto con exposiciones con el Grupo El Paso en la sala Biosca de Madrid.
Su fotografía no sólo era imagen, sino que venía compartida con los mejores textos, como fue el caso de Viejas Historias de Castilla La Vieja, de la mano de Miguel Delibes, también expuso acompañado de Carlos Saura en la galería Juana Mordó, y gracias al que fuera su primer documental Prado Vivo, ganó el premio especial en Taormina.
De la fotografía pasa a trabajar, con éxito, con la realización de documentales, como fue el caso del dirigido en 1965 con el nombre de El que enseña, con el que ganó el Premio Miqueldi de Plata en el Festival de Cinematografía de Bilbao...
Es precisamente a partir de este momento cuando se centra en la realización de diferentes documentales para TVE, abundando en la temática de las costumbres de los puebles de España, sus tradiciones, su día a día.
De esta forma vieron la luz series como Conozca Ud. España, La víspera de nuestro tiempo, Los ríos, Si las Piedras hablaran, y todo ello unido a la realización de un largometraje con su propio guión y bajo el nombre de Topical Spanish, junto al humorista Chumy Chúmez, en el que los protagonistas eran figuras más que reconocidas del mundillo artístico como Los Íberos, Guillermina Mota, Victor Petit y José Sazatornil.
Más la fotografía, su primera pasión no había quedado olvidada, y a partir de 1981 realizó diferentes publicaciones y también documentales para la Exposición Universal de Sevilla, en 1992, así como otros para instituciones de la categoría del Círculo de Bellas Artes, el Museo Nacional Reina Sofía o la Real Fábrica de Tapices, en Madrid, el Palau de la Virreina, en Barcelona, el Palacio de la Magdalena, En Santander, la Galería Marlborough de Madrid o las sedes del Instituto Cervantes, en diferentes ciudades del mundo.
Realmente increíble la producción de Ramón Masats, un profesional y un artista un tanto olvidado, más no para quienes tienen el buen hábito de disfrutar de sus obras en colecciones tan importantes como las que viene a reunir el Centro Nacional de Arte Reina Sofía, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo y el Museo Nacional de Arte de Cataluña.
Todo un referente de la belleza, sentimiento, emoción que surge de una imagen, a veces, espontánea, otras más trabajada, si bien siempre con el distintivo de la más que singular identidad de RAMÓN MASATS.
Blog incorporado al
Directorio Hispano de las Artes
Fuentes: Wikipedia.
www.cadadiaunfotografo.com
viernes, 29 de marzo de 2019
Suscribirse a:
Entradas (Atom)